Apakah Anda menceritakan tentang hari Anda, menulis di buku harian Anda, atau menulis cerita, menggambarkan emosi dengan jelas dan gamblang bisa menjadi tugas yang cukup berat. Mengatakan Anda bahagia tidak benar-benar menunjukkan kepada siapa pun bagaimana perasaan Anda sebenarnya; Anda ingin melukis gambar yang begitu cerah sehingga nuansa bunga tidak bisa dibandingkan. Kami akan membahas sejumlah cara untuk menggambarkan emosi, bagaimana mendekati sumbernya, dan bagaimana memasukkannya ke dalam tulisan Anda. Untuk mulai menggambarkan emosi untuk menyampaikan makna dan kedalaman, mulailah dengan Langkah 1 di bawah ini.
Langkah
Bagian 1 dari 3: Menjelajahi Cara Menggambarkan Emosi
Langkah 1. Ucapkan dengan respons fisik
Bayangkan melihat seseorang mengalami emosi ini. Apakah dia memegangi perutnya atau menyembunyikan wajahnya? Apakah dia mencoba meraih bahu Anda dan memberi tahu Anda apa yang terjadi? Dalam narasi, cara paling intim untuk mengomunikasikan perasaan adalah dengan menggambarkan keadaan tubuh.
- Bayangkan diri Anda merasakan emosi ini. Bagaimana rasanya perutmu? Ketika seseorang mengalami emosi yang kuat, jumlah air liur di mulutnya berubah, detak jantungnya berubah, dan bahan kimia dilepaskan di dada, perut, dan pinggangnya.
- Namun, berhati-hatilah untuk tidak melampaui batasan Anda tentang apa yang disadari oleh karakter tersebut. Misalnya, "Wajahnya menjadi merah padam karena malu," bukanlah sesuatu yang akan diketahui oleh karakter tersebut. Namun, "Wajahnya terbakar saat mereka tertawa dan berpaling," sungguh menakjubkan.
Langkah 2. Gunakan dialog antar karakter
Menggunakan percakapan yang sebenarnya dapat menempatkan pembaca lebih dalam dan lebih terlibat ke dalam cerita daripada, katakanlah, "Dia mengerutkan kening melihat betapa dia tampak menyendiri." Menggunakan dialog sebenarnya pada saat itu sebagai lawan mengambil sedetik untuk melangkah keluar dan menceritakan cerita. Itu membuat aliran terus berjalan dan sesuai dengan karakter – jika dialog Anda benar.
- Lain kali Anda tergoda untuk menulis sesuatu seperti, "Dia tersenyum melihat bagaimana dia memandangnya." Sebaliknya, katakan, "Saya suka cara Anda melihat saya." Ini memiliki investasi. Rasanya pribadi, asli, dan nyata.
- Anda juga dapat menggunakan pikiran. Karakter juga bisa berbicara dengan diri mereka sendiri! "Saya suka cara dia melihat saya," memiliki kekuatan yang sama, meskipun tidak diucapkan.
Langkah 3. Gunakan subteks
Seringkali, kita tidak sepenuhnya menyadari bagaimana perasaan kita atau apa yang kita lakukan. Kami mengangguk dan tersenyum sementara mata kami terbakar amarah atau kami menarik napas dengan tajam. Alih-alih menangani lapisan ini secara langsung, menyiratkan mereka. Minta karakter Anda mengangguk dan setuju dengan sopan saat dia merobek-robek serbet menjadi berkeping-keping. Cerita Anda akan menjaga lapisan tetap utuh.
Ini dapat membantu mengatasi konflik dan ketegangan khususnya. Ini juga dapat membantu dengan bentuk konflik yang lebih halus, seperti karakter yang tidak nyaman dengan emosi, tidak mau terbuka, atau menunggu kesempatan untuk mengekspresikan diri
Langkah 4. Bicara tentang indera karakter
Saat kita merasa sangat emosional, terkadang indera tertentu menjadi sangat sensitif. Kita lebih cenderung bersantai dalam aroma kekasih, lebih mungkin mendengar setiap derit saat kita sendirian di rumah. Anda dapat menggunakan elemen-elemen ini untuk menyampaikan emosi tanpa perlu menyentuhnya.
Mengatakan, "Seseorang mengikutinya sehingga dia mempercepat langkahnya," memahami maksudnya, tetapi itu tidak menarik. Alih-alih, bicarakan bagaimana dia bisa mencium bau cologne-nya, bagaimana dia berbau bir dingin dan keputusasaan, dan bagaimana gemerincing kuncinya semakin cepat di setiap langkah
Langkah 5. Cobalah kekeliruan yang menyedihkan
Bertentangan dengan apa yang mungkin disarankan oleh judulnya, ini tidak ada hubungannya dengan menjadi menyedihkan. Ini adalah istilah ketika lingkungan mencerminkan emosi umum dari sebuah adegan. Misalnya, ketika ketegangan sedang terjadi di antara saingan, sebuah jendela pecah (ini seharusnya memiliki penyebab kecuali salah satu dari orang-orang ini telekinetik). Seorang siswa sedang bersantai setelah menyelesaikan ujian yang menakutkan dan angin sepoi-sepoi menerpa rumput. Ini sedikit cheesy, tapi menyenangkan, dan itu efektif jika Anda tidak berat atau basi.
- Gunakan manuver penulisan ini dengan sangat hati-hati dan selektif. Jika Anda melakukannya sepanjang waktu, itu kehilangan kemanjurannya. Itu juga bisa sedikit tidak bisa dipercaya.
- Coba gunakan teknik sastra ini tanpa menyentuh emosi – mungkin bahkan sebelum memperkenalkan individu. Ini dapat mengatur adegan dan menawarkan paralel kepada pembaca yang dapat mereka kumpulkan setelah mereka menggali sedikit ke dalam cerita, menambahkan lapisan kerumitan dan kompleksitas ekstra.
Langkah 6. Bicaralah dalam bahasa tubuh
Coba ini: pikirkan tentang sebuah emosi. Pikirkan panjang dan keras. Pikirkan tentang keadaan terakhir kali Anda merasakannya. Sekarang, mulailah berbicara tentang emosi. Seperti apa rasanya, seperti apa dunia ini. Setelah Anda mendalami latihan ini, perhatikan tubuh Anda. Apa yang tanganmu lakukan? Kakimu? alis Anda? Bagaimana emosi ini dibuat jelas dalam bahasa tubuh Anda?
- Kapan terakhir kali Anda masuk ke sebuah ruangan dan bisa membaca orang yang Anda lihat dalam hitungan detik setelah masuk? Mungkin belum lama ini; sebenarnya, mungkin beberapa contoh telah muncul di kepala Anda. Emosi tidak perlu dijabarkan atau bahkan dipikirkan – tubuh kita melakukannya untuk kita.
- Habiskan beberapa hari berikutnya untuk memperhatikan ekspresi mikro teman dan keluarga Anda. Hadiah kecil singkat yang tidak akan pernah Anda perhatikan jika Anda tidak benar-benar memperhatikannya. Saat-saat itulah yang dapat menghidupkan narasi Anda.
Bagian 2 dari 3: Menjelajahi Bagaimana Perasaan Itu
Langkah 1. Tentukan situasinya
Emosi adalah reaksi; mereka memiliki penyebab. Anda hanya akan menggambarkan emosi dalam ruang hampa jika perasaan itu disebabkan oleh ketidakseimbangan hormon atau ingatan yang tertekan. Pergi melalui rincian situasi. Bagian mana dari karakter Anda yang bereaksi? Bagian mana yang mereka sadari?
- Dalam kasus ini, fenomena yang dapat diamati seperti mondar-mandir atau membentak komentar yang tidak berbahaya dapat menyampaikan pola pikir dan membangun emosi dengan baik. Gunakan ini sebagai titik awal untuk tampilan yang lebih megah – atau Anda bahkan dapat membiarkan mereka berbicara sendiri.
- Tetap berpegang pada citra visual atau taktil. Bukan apa yang ditampilkan situasinya, melainkan apa yang diperhatikan karakternya. Hanya detail kecil yang harus ditata jika karakternya, karena alasan tertentu, sangat sadar.
Langkah 2. Gunakan pengalaman pribadi Anda
Jika Anda telah merasakan emosi yang ingin Anda gambarkan, ini adalah bahan baku terbaik. Dari mana asalnya? Pikirkan apa yang membuat Anda merasakan emosi tersebut. Saat Anda merasakannya, Anda tidak berpikir, "Oh, saya sedih." Anda berpikir, "Apa yang akan saya lakukan dengan diri saya sendiri?" Anda mendapati diri Anda tidak merasakan dorongan untuk mengambil bagian dalam lingkungan Anda. Anda tidak memperhatikan tangan Anda yang gemetar; sebaliknya, Anda merasa sangat tidak yakin sehingga Anda tidak bisa menahan diri untuk tidak gemetar. Pengalaman mentah ini akan memberi Anda detail imajinasi yang tidak pernah bisa.
- Jika itu adalah efek kumulatif dari situasi tertentu, Anda mungkin ingin menggambarkan situasi itu saat Anda mengalaminya secara subjektif, baik sebagai latihan, untuk menjelaskan apa yang menyebabkan perasaan itu, atau sebagai tujuan itu sendiri.
- Jika itu adalah satu momen atau satu item yang mengejutkan Anda, gunakan detail dari gambar itu untuk menciptakan kembali perasaan itu. Jika Anda belum merasakan emosi tersebut, cobalah untuk memperkirakannya dari perasaan terkait atau contoh yang kurang intens dari emosi itu.
Langkah 3. Ketahui bagaimana karakter Anda akan dan tidak akan merespons
Emosi adalah konsep abstrak yang ditemukan dan dialami oleh orang yang berbeda dengan cara yang berbeda. Sementara satu orang mungkin menyampaikan soneta Shakespeare untuk menyampaikan siksaan pribadi mereka, yang lain mungkin berkata, "Saya tidak ingin membicarakannya" melalui gigi terkatup dan tatapan yang mengalihkan. Sungguh, keduanya bisa mengatakan hal yang sama persis.
Jadi, dalam beberapa situasi, Anda tidak perlu menggambarkan emosi sama sekali. Anda dapat menggambarkan adegan, wajah karakter lain, atau pikiran berikutnya, yang mungkin melakukan "penggambaran emosi" untuk Anda. Kalimat seperti " Dunia memudar, kehabisan semua warna kecuali dia " dengan tepat menyatakan bagaimana perasaan karakter tanpa mengatakannya secara eksplisit
Langkah 4. Tunjukkan, jangan beri tahu
Dalam pekerjaan Anda, Anda harus melukis gambar audiens Anda. Mereka harus bisa keluar dari kata-kata Anda dengan gambar yang terbakar di bagian belakang kelopak mata mereka. Tidaklah cukup untuk memberi tahu mereka apa yang sedang terjadi – Anda harus menunjukkan kepada mereka.
Katakanlah Anda sedang berbicara tentang bahaya perang. Anda tidak akan memberikan tanggal dan statistik dan membicarakan strategi yang digunakan masing-masing pihak. Anda menyebutkan kaus kaki yang terbakar berserakan di jalan, kepala boneka yang menumpuk di tepi jalan, dan arus jeritan yang semakin hari semakin padam. Ini adalah gambaran dan perasaan mendalam yang akan muncul dengan pembaca Anda
Langkah 5. Jangan menghindar dari kesederhanaan
Artikel ini akan memberi Anda teka-teki bahwa Anda tidak boleh menyatakan emosi secara eksplisit, tetapi ada nuansa abu-abu. Hanya informasi baru dan relevan yang harus dikomunikasikan dengan cara ini, tetapi pernyataan sederhana yang jarang dapat jauh lebih cocok untuk beberapa deskripsi daripada seluruh paragraf. Jangan takut untuk mengatakan lebih sedikit kadang-kadang.
Sebuah karakter yang memiliki kesadaran fajar, berpikir untuk diri mereka sendiri, "Saya sedih." bisa menjadi hal yang sangat mengharukan. Momen kesadaran emosional itu bisa menyerang mereka dan bisa diduga dalam tiga kata itu. Beberapa karakter mungkin mengalami emosi dalam solilokui, beberapa dalam tiga kata pendek, dan beberapa tidak sama sekali. Tidak ada cara yang salah
Bagian 3 dari 3: Mengedit Karya Sastra Anda
Langkah 1. Telusuri dan potong setiap kali Anda menyebutkan sebuah emosi
Setiap kali Anda berbicara tentang karakter yang "sedih" atau "bahagia", atau bahkan "sengsara" atau "gembira", potonglah. Potong keluar; Anda tidak membutuhkannya. Itu tidak mendorong cerita Anda ke depan atau memberinya momentum. Hal-hal ini dapat dan harus diperjelas dengan cara lain.
Kecuali dalam dialog, itu perlu dihapus. Dengan kata lain, karakter lain bisa bertanya, "Mengapa kamu begitu sedih?" tetapi karakter yang ada tidak akan pernah menjelajahi dunia mereka yang dibatasi oleh gelar yang diberikan pada emosi. Bagaimanapun, "sedih" atau "sengsara" hanyalah kata-kata. Jika kita menyebut mereka "gobbledegook", artinya sama saja. Istilah-istilah ini tidak memiliki resonansi emosional
Langkah 2. Untuk draf pertama Anda, ganti dengan tindakan atau gambar sederhana
Bahkan "dia melirik dan menyeringai," adalah awal yang baik untuk draf pertama Anda. Apa pun yang menjauh dari, "dia bahagia" adalah langkah ke arah yang benar. Ini akan berkembang dan tumbuh selama penulisan Anda; sekarang, Anda hanya perlu sesuatu untuk menahannya bersama-sama.
Ini hanya meletakkan dasar dari cerita Anda. Tujuannya hanya untuk menjadi kohesif dan menyatukan cerita. Anda akan mengubah segalanya nanti setelah Anda mengumpulkan cerita
Langkah 3. Untuk draf kedua Anda, dapatkan lebih detail
Mengapa dia melirik dan menyeringai? Apa yang dia pikirkan untuk dirinya sendiri? Apakah dia berpikir bahwa anak laki-laki di sudut itu agak lucu? Apakah dia mengingatkannya pada seseorang? Apa motivasi untuk emosi itu?
Jelajahi teknik yang dibahas di atas. Melukis gambar melalui dialog, subteks, bahasa tubuh, dan indra akan menciptakan gambar 360 derajat agar audiens Anda merasa sepenuhnya asyik dengan cerita. Alih-alih "dia bahagia," audiens Anda akan benar-benar tahu bagaimana perasaannya
Langkah 4. Hindari klise dan frase stok
Mereka tidak akan mendorong cerita Anda ke depan -- mereka terlalu basi untuk melakukannya. Beberapa hal kurang komunikatif daripada "Saya sangat senang saya bisa mati" atau "Saya merasa dunia saya berantakan." Jika karakter Anda begitu bahagia, minta dia secara spontan memeluk seseorang dan kemudian tertawa terbahak-bahak. Jika Anda begitu kesal, katakan apa yang terjadi. Orang dapat memahami dampak emosional dari setiap peristiwa besar; jika Anda menggambarkannya, mereka akan tahu apa dampaknya bagi orang-orang yang terlibat.
- Jangan pernah mengakhiri deskripsi yang jelas dan intim tentang peristiwa emosional dengan klise. Jika Anda telah melakukan tugas mengomunikasikan emosi, Anda telah melakukannya. Tidak merasa perlu untuk meringkas.
- Tetap berkarakter. Kepribadian yang bekerja dengan Anda mungkin tipe klise – jangan mengakhirinya seperti biasanya. Hal yang mengerikan tentang klise adalah bahwa orang tidak benar-benar mengatakannya ketika mereka tulus. Tetapi setelah menjelaskan bagaimana perasaan karakter Anda dan setelah pelukan spontannya, jika itu dalam kepribadiannya, minta dia mengatakan, "Saya sangat senang saya bisa buang air besar pelangi!" Mungkin cocok. Tapi sekali lagi, hanya jika dia tipe itu.
Langkah 5. Tetap sesuai
Jadilah sebagai grafis atau bijaksana seperti sisa bagian Anda. Gunakan metafora dan gambar yang sesuai secara tematis dengan konten, dan pastikan (terutama pada orang pertama) bahasa dan gambar yang Anda gunakan sesuai dengan karakter. Tidak ada pembicaraan tentang kecepatan atau kabel bersilangan di Old West!
Jika Anda berbicara, terus terang atau tidak jelas seperti yang dirasakan oleh teman Anda. Anda tidak hanya harus mengingat karakter tersebut, tetapi juga menjaga karakter dalam situasi tertentu dalam pikiran. Mungkin ada faktor luar yang memengaruhi penilaian, indra, dan bahkan kemampuan mereka untuk bereaksi, berpikir, atau memproses emosi
Langkah 6. Saat Anda hampir selesai, sesuaikan dengan emosi yang Anda tulis
Luangkan waktu untuk mendengarkan musik, membaca puisi, atau membaca cerita penulis yang menulis tentang tema serupa. Saat Anda tenggelam dalam emosi, kembalilah dan baca cerita Anda. Apakah merasa selaras dengan apa yang Anda rasakan? Apakah ada kejanggalan? Apakah ada yang menurut Anda tidak jujur? Jika demikian, gores dan kembali ke papan gambar.
